Del audio a la pantalla: Qué considerar para adaptar una ficción sonora al cine. Titania, Segunda Temporada
Ahora que los podcasts son populares en toda habla hispana y que las ficciones sonoras están probando ser una estrategia efectiva para el branded content, he estado pensando en la segunda temporada de Titania: ahora está disponible en inglés y español y esta segunda temporada incluye un protagonista mexicano y personajes secundarios de otros países de Latinoamérica.
En muchos sentidos, Titania y Caso 63 se han convertido en lo que todo podcast de ficción sueña ser: escuchado, premiado y adaptado a nivel regional. Pero ¿cuál sería la siguiente frontera de éxito para una serie como esta? Llevarla a lo visual o mostrarla en vivo.
Aunque esto es una mera especulación, no me sorprendería que ocurriera. Otra serie escrita por Manuel Bartual (Santuario) acaba de ser anunciada para televisión y la segunda temporada de Titania tiene un reparto de actores que ya han salido en pantalla.
Pareciera que un salto así sería inminente. Por eso, he decidido compartir en este blog los principios que creo que cualquier Productor Ejecutivo o Director debería tener en cuenta a la hora de llevar una ficción sonora al audiovisual, bien sea cine o televisión.
¿Cine para los oídos? Mezclalo en Dolby Atmos
El trabajo de mi colega Ignacio Cantisano es impecable, ya lo he comentado en el blog antes. En Titania S2 se mantiene un diseño sonoro realista que creo que atrapa aún más al oyente por el uso de un sonido inmersivo con Dolby Atmos.
Cuando mezclas en Dolby Atmos, puedes colocar sonidos detrás del oyente, arriba, abajo, en cualquier lugar de su entorno. Por eso en cada episodio te sientes que estás dentro de la historia. El diseño sonoro realista de Titania S2 hace que uno no necesite de la música para generar una emoción. La entrega de los actores y las acciones en el espacio llevan a cabo la narrativa. Por ejemplo: en el primer episodio, hay un accidente de automóvil y el protagonista está por hundirse en un río. El corte de sonidos y ensamble logra ponerte en el lugar, sin una música de suspenso que sugiera “algo va a pasar”.
El diseño de sonido de esta serie ya trata las voces como si fueran una película: fíjense que los protagonistas no suenan exactamente en el centro del panorama estéreo, siempre están posicionados un poco a la derecha o a la izquierda, están ubicados en un espacio. La inmersión es tan alta que puedes imaginar fácilmente si están saliendo o entrando de una habitación. Al estar una voz un poco a la izquierda o un poco a la derecha, se abre el espacio en el centro de la mezcla para el oyente.
El sonido inmersivo da la ilusión de que estas en la escena. Como oyente, estás dentro de la historia.
La primera dirección de arte de un podcast de ficción es el diseño sonoro.
Si adaptara Titania a televisión, comenzaría por considerar el diseño sonoro como la primera dirección de arte. Hay muchas decisiones visuales que ya están ejecutadas en el audio: Un bunker bajo tierra con muros que bloquean las señales electromagnéticas, un edificio con vistas en la Ciudad de México, una conversación en un automóvil de gama media.
Todos estos detalles ya están inferidos dentro del audio: con el sonido de las direccionales del auto, el sonido de las puertas y pasillos o el sonido de un ascensor. Creo que lo más interesante de Titania está en esos detalles. Cada espacio suena único y eso se agradece como oyente.
La misma voz de los protagonistas, de Titania, Lisa y otras inteligencias artificiales dan cuenta de un universo estético que ya existe en lo sonoro. Mantendría siempre las voces de Inteligencia Artificial justo como están. Respetaría los niveles de volumen de la música que acompañan cada escena. Cada decisión en el sonido está dandole un rasgo único a la estética de la serie.
Lo de la música puede sonar como un detalle específico, pero es un tema recurrente cuando he trabajado en podcast de ficción: el deseo muchas veces es de poner las voces al frente y que la música solo entre y salga para generar tensión o emoción. Se hace para llevar al oyente de un lado al otro, pero creo que Titania demuestra que se puede lograr de una forma diferente: que suene música cuando es relevante en el universo de nuestros personajes.
Por ejemplo: en la primera escena del primer episodio, escuchamos música pero es porque el protagonista está editando una película. En la siguiente escena, el protagonista está en una sala de reuniones, no hay música y se entiende la tensión del momento sin necesidad de la música.
Las transiciones de audio: pueden ser un gran plano secuencia.
Uno de los aciertos de Titania son las transiciones suaves entre ambientes y escenas. No se siente el corte de audio y aún así, como oyente entiendo perfectamente que hubo un cambio de escena. Por ejemplo:
En el episodio 3 de Titania, dos mujeres terminan de conversar en un carro. A continuación suena un rayo, pasan carros y sutilmente se entra a la siguiente escena: otra conversación en otro carro. (Minuto 10:18 al 10:46)
Esa sutileza en las transiciones son efectivas y muy visuales, es lo que hace que la historia tenga se sienta dinámica y que queramos ir al siguiente episodio inmediatamente.
Un camino para muchas otras producciones.
Nos encantaría ver Titania adaptado a otros idiomas y formatos. Su diseño sonoro no solo enriquece la narrativa, sino que demuestra cómo una buena mezcla puede traducirse fácilmente al lenguaje audiovisual. ¿Será la próxima gran serie que cruce del audio a la pantalla?
Titania S2 no solo continúa su narrativa con solidez, sino que refina su diseño sonoro con un nivel de inmersión poco común en la ficción en audio. La mezcla en Dolby Atmos permite una espacialidad que coloca al oyente en el centro de la acción, con voces y sonidos que emergen de distintos puntos del entorno. Este tratamiento cinematográfico del audio es clave para entender por qué Titania podría traducirse al audiovisual sin perder su esencia: cada decisión sonora ya construye un universo estético detallado. Desde la acústica única de cada espacio hasta la presencia omnipresente de la inteligencia artificial, todo está diseñado para que el oyente perciba la historia de forma tangible.
Sin embargo, llevar Titania a la pantalla implicaría reconfigurar ciertas reglas. En cine y televisión, la mezcla de sonido debe centrarse en el diálogo, la espacialidad cambia y las transiciones sonoras se convierten en cortes o planos secuencia. El reto sería conservar la identidad inmersiva sin perder lo que hace especial la experiencia en audio. Lo que ya está logrado—la actuación, la dirección sonora y el balance entre música y efectos—debería ser el punto de partida. Porque, aunque el formato cambie, la esencia de Titania radica en su sonido, y ahí es donde empieza su verdadera dirección de arte.
¿Qué podcast de ficción crees que merecería una adaptación cinematográfica? Escríbelo y lo discutimos.
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