Salvando escenas: El bote de basura en la post producción de sonido Documental Beats Of Colors.
- Daniel Murcia es Danmura
- 21 nov 2022
- 3 min de lectura
Actualizado: 20 may
Parte de mi trabajo es transformar sonoramente un proyecto audiovisual para que la experiencia al verlo sea mucho más impactante y emocional desde el área del sonido. Cómo lo he mencionado en otros blogs y lo repito como loro, esta es mi directriz audiovisual.
Los diálogos transportan el mensaje, los efectos especiales generan la inmersión y la música es la que crea la emoción y acá en este blog te mostraré cómo se puede tomar una música y transformarla en absolutamente en algo inmersivo con un poco de creaticidad
BEATS OF COLORS - AUSTRALIAN DOCUMENTARY
Mid side Audio técnica en audio post
Beats of Colors, es un documental que muestra la historia de dos Artistas latinoamericanos que residen en Australia. Uno de ellos es Daniel Rojas, pianista, compositor y maestro en Sydney Conservatory of Music.
Varias de las escenas de este documental son musicales lo que genera un reto para la mezcla y post de sonido. Está claro que la complejidad de una escena empieza con la cantidad de micrófonos en escena o así mismo la ausencia de ellos. Mi cliente solicitó el servicio de Post producción de sonido Documental
Acá puntualizaremos en una escena, la final y tal vez con mas carga y responsabilidad narrativa, cerrar el documental.
Inicio de Post producción de sonido Documental
1. Una de las escenas es "Daniel" interpretando su obra en un espacio amplio y resonante. Para está grabación solo está el recurso de 1 micrófono monofónico para capturar el piano (shure SM 57 lo que no es muy buen inicio, mínimo esperaba un estereo).
Hay gran información del sonido en rangos medios y altos pero en el rango de frecuencias bajas baja considerablemente. Como lo muestro en la siguiente imagen de la respuesta de frecuencia del micrófono, es decir lo que oye.
2. Decido insertar -plug ins- reverbs para darle un poco mas ambiente, lo que no me ayudó mucho y desistí ya que no conseguía la espacialidad que buscaba. Acá en este video escucharán distintas reverbs que probé.
3. Usualmente en estás producciones, al tener varias cámaras, algunas de ellas suelen grabar el sonido con los mics internos como una referencia sonora de la escena y !Oh sorpresa!, encontré el audio en versión estereo en una de ellas. Es una grabación lejana y ambiental. Justamente es lo opuesto a la grabación principal, lo que necesitaba.
Decido editarla, limpiarla
Ojo! El truco
4. Si tengo un mic par estereo y un mic monofónico para una misma fuente, puedo crear una grabación con la técnica Audio MidSide stereo, es decir, usar los mic ambientes de la cámara como el sonido lejano y con el mic SM 57 del piano usarlo para darle cuerpo y presencia a la interpretación del pianista.
Beneficios dela técnica Midside.
Mayor volumen sin que siuene mal.
El sonido Conecta, la experiencia es real, coQue el mensaje esté claro y que
Mezcla premiun por tener técnicas premiun. - Se pueden manejar planimetrías con audio. Se adquiere un sonido lejano muy verás o un cercano, con cuerpo y presencia.
Qué aprendí y qué quedó?
Hay que revisar el bote de basura, en este caso, un audio descartado fue la solución, fue la salvación de esta escena manera hubiese quedado con un sonido no tan natural, recalcando que no es un tema de plug ins.
Tener un flujo de trabajo interno sonido con la trazabilidad de los archivos se vuelve un salvavidas en cualquier momento de la producción.
Mezclas con técnicas premiun es contenido premiun.
La creatividad no tiene horario, ni tiempo... lo aprendí tras la frustración de intentar sin conseguir el resultado que quería, busqué otro camino y llegué a Roma.
Así quedó la escena final. Audio Full Mix
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